Tavis Coburn jest autorem zestawu pięciu interesujących ilustracji w stylistyce retro, które znalazły się m.in. na plakatach i oficjalnych programach wręczanych podczas niedzielnej gali rozdania nagród BAFTA. Każda z nich przedstawia inny obraz nominowany w kategorii Best Film (powyżej “The Hurt Locker” i “Avatar”).
Wszystkie prace są dostępne na stronie reprezentującej Coburna agencji Dutch Uncle.
Tuż przed urlopem Piotr Jaworowski, pełniący funkcję design directora w agencji kreatywnej Ars Thanea, znalazł chwilę czasu, aby odpowiedzieć na kilka moich pytań (jak zwykle rzeczowo). Zainteresowanych kulisami współpracy m.in. z Discovery Channel i projektami, które AT aktualnie realizuje (a także ma w planach) zapraszam do lektury.
Lipiec/sierpień to dla wielu agencji bardzo pracowity okres, zapewne nie inaczej jest również w waszym przypadku. Nad czym obecnie pracuje Ars Thanea?
Rzeczywiście, mamy kilka naprawdę fajnych projektów “na tapecie”. Dwa z nich ujrzą światło dzienne już niebawem. Pierwszym jest nowa strona wizerunkowa usługi Elite Private Banking Deutsche Banku, która ma formę eleganckiej prezentacji multimedialnej w stylistyce dzieł abstrakcjonistów. Drugim jest oprawa graficzna nowych kanałów filmowych z pakietu platformy cyfrowej N. Ten projekt realizujemy przy współpracy z Platige Image i byliśmy odpowiedzialni za koncepcję i kierownictwo artystyczne.
W fazie produkcji jest również film krótkometrażowy dla marki Lech, reżyserowany przez Tomka Bagińskiego, produkcją zajmuje się Platige Image. Premiera przewidziana jest na 1 października br. Z projektów typowo reklamowych część naszego czasu pochłania kampania Eco by Cosentino. Produktem są blaty kuchenne tworzone z recyklingu, a całość dedykowana jest na rynek hiszpański. Wbrew pozorom to wdzięczny temat, a do tego mamy pełną swobodę działania.
Jeśli chodzi o działkę techniczną w AT – nasi developerzy od kilku miesięcy pracują nad całkowicie nową platformą multimedialną – Idiomag. Magazyn w całości pisany jest w technologii Flex, pozwala stworzyć swój własny, spersonalizowany przez użytkownika magazyn on-line np. o muzyce czy filmie. Za kilka tygodni najprawdopodobniej będzie można oglądać demo online. Z tego co wiemy Idiomag jako produkt będzie wykorzystywany m.in. przez gazetę The Guardian.
Na horyzoncie pojawiają się kolejne projekty?
We wrześniu startujemy razem z North Kingdom z pracami nad kampanią dla sieci hoteli Sheraton. Wcześniej mieliśmy przyjemność pracować z NK przy kampanii Vodafone i muszę przyznać, że współpraca z nimi jest bardzo komfortowa. Na jesień/zimę planujemy również prace nad stroną informacyjno-wizerunkową Polski na Expo 2010 w Szanghaju. Mamy również na horyzoncie parę dużych projektów ilustracyjnych, ale takie kontrakty objęte są zwykle restrykcyjnymi NDA, więc mogę tylko powiedzieć, że jednym z klientów jest Ubisoft.
Do tego wszystkiego dochodzą projekty wynikające z obsługi Nutricia Polska i ich dwóch marek Bebilon i Bebiko. Zwykle staramy się planować prace z wyprzedzeniem 2-3 miesięcznym. Myślę, że ilość projektów realizowanych na zagranicę/kraj to 50/50.
Kilka miesięcy temu przygotowaliście dla Discovery Channel key visual promujący kolejny sezon serialu dokumentalnego “Deadliest Catch”. Jak wspominasz ten projekt?
“Deadliest Catch” byłą jedną z najciekawszych realizacji, w jakich do tej pory miałem okazję uczestniczyć. Ludzie z Discovery Channel przyszli do nas z konkretnym briefem dotyczącym ciekawego projektu o zasięgu globalnym. Od samego początku byli bardzo otwarci na nasze pomysły oraz sugestie. Rozmowę zaczęli od stwierdzenia: “Musimy zrobić coś tak innego, aby ludzie nie pomyśleli, że zostało to zrealizowane przez Discovery.”
Mieliśmy sporo czasu – około trzech tygodni, gdzie normalny czas produkcji jednej ilustracji średniego formatu to około siedmiu dni roboczych. Czas, którym dysponowaliśmy pozwolił nam na dokładniejsze zapoznanie się z tematem, eksperymenty oraz – w końcowej fazie – na dokładne dopieszczenie projektu. Z mojego doświadczenia wynika, że wbrew pozorom nie jest to sytuacja bardzo często spotykana (nawet przy produkcjach zagranicznych). Projekt był przemyślany a ludzie z Discovery dobrze przygotowani do pracy.
Materiały dostarczone przez klienta były naprawdę wysokiej jakości. Do dyspozycji mieliśmy zdjęcia z planu filmowego, zdjęcia studyjne wykorzystywane przy poprzednich produkcjach oraz materiały z dedykowanej sesji fotograficznej.
Przez cały czas pracy nad projektem kontaktowaliśmy się głównie z creative directorem oraz art directorem po stronie klienta. Obaj byli bardzo wyluzowani i mieli do nas pełne zaufanie. Kolejnym atutem tego projektu było to, że wszystko odbywało się bez zbędnych strat czasowych, mimo tego, iż dzieliło nas 6 godzin różnicy w czasie. Uwagi przychodziły natychmiastowo – każda z nich była dokładnie opisana (co, jak i dlaczego). Co więcej – każdą z nich mogliśmy omówić podczas telekonferencji. Jeżeli coś nam nie pasowało po prostu proponowaliśmy swoje rozwiązania – nikt nie miał z tym problemu, ale wręcz przeciwnie – Discovery same nas do tego zachęcało. Od samego początku ich podejście było inne niż wszystkich – chcieli abyśmy byli równie zadowoleni z finalnego rezultatu jak oni sami.
Obydwie strony starały się zrobić coś naprawdę fajnego. Nikt z nas nie wchodził sobie w drogę – zaowocowało to jakościowym projektem (jak sie później okazało wg. Discovery najlepszym KV do serii “Deadliest Catch” jaki powstał do tej pory), który spełniał założenia wcześniej przyjętej strategii. Wykorzystany został na bardzo szeroką skalę. Między innymi klient wykupił 90 proc. powierzchni reklamowej oferowanej przez Microsoft w internecie do promocji nowego, piątego sezonu serialu.
Dla nas praca nad tym projektem była naprawdę rewelacyjnym doświadczeniem, co więcej, zadowolenie z jakości jaką udało nam się osiągnąć, zachęciło Discovery Communications do dalszej współpracy. Aktualnie prowadzimy wstępne rozmowy z SyFy Channel. Oby w przyszłości było więcej takich projektów!
W międzyczasie dostaliście się również za kulisy Allegro.pl. Brain dał wam wolną rękę przy realizacji tego serwisu?
Za Kulisami Allegro był pierwszym serwisem jaki realizowaliśmy przy współpracy z agencją Brain. Harmonogram produkcji był bardzo napięty, a czasu niewiele, więc musieliśmy działać szybko. Nad główną myślą serwisu “Przedmioty walczą o Twoją uwagę” pracowaliśmy wspólnie z Brainem. Szczególnie cenne były spotkania w większej ilości ludzi, gdzie każdy dodawał swój mały kawałek i tak powstał pomysł na stronę. Co ciekawe, jednym z celów klienta było podniesienie sprzedaży na Allegro.pl, stąd pomysł, by każdy przedmiot na stronie był klikalny i przenosił do wyszukiwarki Allegro do konkretnej kategorii. Staraliśmy się podlinkować absolutnie każdy element strony, nie tylko głównych bohaterów.
Klient zaakceptował naszą koncepcję bez żadnego problemu – jedyną obawą była jakość wykonania w tak krótkim terminie, która już po pierwszych szkicach została rozwiana :) Nieocenioną pomocą przy produkcji była Magda Komorek z Braina, która była naszym wsparciem copywriterskim. Podczas kampanii stronę odwiedziło ponad milion osób. Zostały spełnione wszystkie przyjęte na samym początku założenia, a całość razem ze spotami TV tworzyło jedną, wspólną całość. Ogólnie jesteśmy bardzo zadowoleni z finalnego rezultatu. Zapraszam oczywiście do odwiedzenia serwisu Za Kulisami Allegro i wysłuchania co mają do powiedzenia toster, trampek i lampka ;)
Regularnie pracujecie dla zagranicznych klientów (ostatnio m.in. McCann Erickson Madrid, Wrigley’s, Diesel). To kierunek, w którym nadal będzie zmierzać Ars Thanea?
Robimy dużo rzeczy “na zagranicę” – niestety wiele ze względu na umowy nie może być upubliczniana, druga część ma bardzo długi czas oczekiwania na umieszczenie ich w portfolio. Więc często na zewnątrz wygląda to tak, jakbyśmy nie robili żadnych projektów a de facto często nie wiemy w co ręce włożyć ;)
Oprócz tych, o których wspominasz, pracowaliśmy ostatnio również z Saatchi & Saatchi UK przy Olay’u, Tiempo BBDO przy globalnym projekcie dla lidera rynku sanitarnego – Roca, Tequilla UK – Anglo-Irish Bank, z BBH Singapore globalnie dla LG jak również nad dwoma projektami (Assassins Creed 2, Shaun White 2) z Ubisoft’em.
Zazwyczaj jednocześnie realizujemy 2-3 zagraniczne projekty oraz drugie tyle z naszego podwórka. Niestety doba ma nadal tylko 24 godziny.
Z cyklu “fajny film blog wczoraj widziałem”: FontShop od roku (raz w miesiącu) publikuje u siebie interesujące recenzje nowych plakatów filmowych. Od kinowych blockbusterów po filmy dokumentalne, nie wspominając o produkcjach, których w Polsce nigdy nie zobaczymy na dużym ekranie.
Yves Peters poddaje plakaty surowej ocenie, wskazuje wykorzystane fonty (linkując do sklepu FS) i dla porównania dorzuca alternatywne wersje. Kawał dobrej roboty.
Niezależna londyńska wytwórnia Warp, dla której nagrywają tacy artyści jak Aphex Twin, Autechre, Clark, Flying Lotus czy Squarepusher, świętuje 20-lecie istnienia.
Z tej okazji przygotowano limitowany box, który zawiera 192-stronicowy album z okładkami ponad 400 wydawnictw (zrealizowanych m.in. przez Build i Universal Everything), 5 płyt CD (w tym kompilację utworów, na które internauci głosowali na stronie Warp20.net) oraz płyty winylowe z niepublikowanymi dotychczas nagraniami.
Box zaprojektowało studio YES z Londynu, autorem zdjęć jest Dan Holdsworth. “Warp20″ w pre-orderze kosztuje €100.
Dwa najciekawsze w mojej ocenie studia graficzne, które specjalizują się w projektowaniu plakatów filmowych w charakterystycznym dla Wysp Brytyjskich formacie.
Empire ma na swoim koncie materiały promujące takie filmy jak “Quantum of Solace”, “Che” i “Wrestler”. Firma produkuje również zwiastuny. W branży od 1996 roku, z oddziałami w Londynie i Nowym Jorku.
Niskobudżetowe produkcje dominują w portfolio studia Allcity (przykłady: “Waltz with Bashir”, “Man on Wire”, “Paranoid Park”). W większości przypadków twórcy udostępniają wersje odrzucone przez zleceniodawców (niejednokrotnie dużo lepsze niż zaakaceptowany projekt), polecam.
Na zakończenie przeglądu najciekawszych prac nagrodzonych podczas festiwalu Eurobest zostawiłem to, co niedźwiadki lubią najbardziej, czyli dobry design. Poniżej kilka projektów, na które warto zwrócić uwagę:
Asics Europe “Origami“, Nordpol+Hamburg (Grand Prix)
CPT Couvert “Stationery“, TBWAWien (złoto)
DDB Germany “DDB Germany City Guides“ (srebro)
BBC “BBC Three re-brand“, Red Bee Media (brąz)
Scrabble “The Beautiful Word“, Ogilvy & Mather Paris (brąz)
Paristexas “Paristexas“, Scandinavian DesignLab (brąz)
Koleston “Hair Lips“, Leo Burnett Milan (brąz)
Tanzquartier Wien “Tanzquartier Wien“, DraftFCB Kobza (brąz)
Jury, któremu przewodniczyła Sylvia Vitale Rotta (Team Creatif), przyznało Grand Prix, 7 złotych, 10 srebrnych i 17 brązowych statuetek (pełna lista zwycięzców).
- -
Na koniec małe wyjaśnienie: wybrane spoty z festiwalu Eurobest (i innych dużych imprez reklamowych) znajdziecie już na łamach mojego nowego projektu. Szczegóły wkrótce!
Hipopotam Studio tworzą Aleksandra Machowiak i Daniel Mizieliński, absolwenci Wydziału Grafiki ASP w Warszawie, którzy specjalizują się w projektowaniu książek i stron www.
Duży plus za ciekawie zrealizowane i treściwe portfolio!
Oferta festiwalu OFFF 2009 z tygodnia na tydzień rośnie w siłę. Do imponującego grona prelegentów dołączył Si Scott, brytyjski ilustrator posiadający własny, rozpoznawalny styl:
Scott pracuje dla takich klientów jak Nike, Volvo, BBC czy Orange.
Magazyn Futu, któremu jestem wierny od początku jego obecności na rynku, zdobył kilka cennych nagród w tegorocznej edycji konkursu projektowania prasowego Chimera.
Jury pod przewodnictwem Marka Portera, dyrektora kreatywnego dziennika The Guardian, przyznało Futu Złotą Chimerę w kategorii Magazyn oraz 2 srebrne statuetki w kategoriach Okładka i Typografia.
Uhonorowany nagrodami szósty numer magazynu zaprojektowało Studio8 Design.
+ Chimera 2008 (pełne wyniki)
6 listopada o godz. 19 w warszawskiej InfoQulturze (Pl. Konstytucji 4) odbędzie się wernisaż wystawy “Alarm! Warszawa”.
Swoje alternatywne wizje stolicy zaprezentują Dominik Cymer, Tomasz Kaczkowski, Jan Kallwejt, Marcin Kuligowski i Rafał Szczepaniak.
Graficy ukazują Warszawę jako przestrzeń mityczną i wielowarstwową, w której rozgrywają się absurdalne historie. Nieśmiertelna Syrenka, zamiast bronić stolicy, atakuje Pałac Kultury brygadą samolotów, rozdzierających przestrzeń szumem nocnych nalotów. Zakochana para Wars i Sawa zniszczy każdego, kto odważy się stanąć na drodze ich miłości. Robotnicy z aniołami w głowach z ruin i gruzów budują podziemne, wielopoziomowe miasto, które zostanie opanowane przez ukrywające się przed mieszkańcami Warszawy stwory.
Prace będzie można oglądać do końca listopada.